Народ, ну хоть кто чё напишите
Елена Турова. Дорога в сказку
АНТОН СИДОРЕНКО
Отечественные киноманы привыкли к тому, что белорусское кино находится в своей, особенной лиге — лиге зрительского невнимания. О причинах писали и говорили много раз. Одна из самых упоминаемых — технологическое отставание. Дескать, Голливуд с его сотнями миллионов может позволить себе та–аакие суперкомпьютеры, что все остальные составляющие успеха становятся уже не важными. В самом деле, лидеры современного проката завлекают людей в залы высочайшим уровнем спецэффектов, к которым сюжет и актерская игра, вроде бы, как и в нагрузку. Казалось бы, где тут угнаться за фаворитами!
Но нет! Последние несколько лет «Беларусьфильм» активно осваивает новые технологии. И лидером среди наших режиссеров–игровиков в этом, не побоимся сказать, перспективном направлении стала Елена Турова. Что неудивительно, ведь по первому своему призванию она аниматор, а выходцам из этой профессии свойственен значительный полет фантазии. Масштаб своей фантазии Елена Викторовна продемонстрировала год назад в своем полнометражном игровом дебюте «Новогодние приключения в июле». Но вот в прокате новая сказка Елены Туровой. «Рыжик в Зазеркалье» переполнен спецэффектами как самый последний «Гарри Поттер», но при этом выглядит явным продолжением беларусьфильмовской сказочной традиции.
Каким образом Рыжик попал в Зазеркалье и кто ему при этом помогал, мы решили поинтересоваться у автора этой, вне сомнения, современной киносказки.
– «Рыжик в Зазеркалье» приятно удивляет: спецэффекты, интересные актерские работы, много музыки и песен, написанных на ваши, Елена, стихи… Ваш фильм сделан с невероятным для нашего кино, практически голливудским размахом!
–И в то же время, он сделан за копейки по меркам мирового кино. Фактически из картона и пластилина.
– А как же компьютерная графика?
–Большое спасибо надо сказать художникам и компьютерщикам, которые помогали ее сделать. Почти половина нашего фильма нарисована. Низкий поклон нашему супервайзеру по визуальным эффектам Алексею Дубко — он взялся за непосильный для обычного человека объем работы. Не то что бы он не понимал, в какой поезд запрыгивает на ходу, знал, что наш поезд идет на Северный полюс, а не в Гагры.… Нет, он приступил к своему, надо отметить, немалому куску работы с полным пониманием и работал с большой самоотдачей, добиваясь того самого от нас. Где надо «душил» нас, где надо — помогал. Больше, конечно, помогал, с самого начала подготовительного периода.
– Супервайзер – новая для белорусского кино профессия. Что она собой представляет в реалиях «Беларусьфильма»?
–Да, и мне не впервые приходится объяснять ее суть, хотя для людей, которые сейчас работают в кино, супервайзер визуальных эффектов вполне обыденная профессия. Она, и в самом деле, появилась у нас совсем недавно. В годах девяностых мне и самой казалось, что супервайзер — кто–то вроде секьюрити… А на самом деле, это человек, отвечающий за то, как в конечном итоге будет выглядеть компьютерная часть спецэффектов. Он приступает к работе еще на этапе планирования съемок и очень часто остужает пыл постановщиков. Вот и Леша Дубко, когда мы обсуждали детали съемок, часто говорил что–то вроде: «Ни фига, ребята, этой панорамы у нас не получится, потому что у нас в наличие не будет моушен–контроля.… Придумывайте эту сцену по–другому!» Зачастую мы выходили из затруднительной ситуации только благодаря Леше, который придумывал, как обойтись без дорогостоящего оборудования. Например, у нас есть сцена, где мы должны были клонировать в кадре во множестве экземпляров персонажа по имени Бибилус. Нужной аппаратуры под рукой не было — наш фильм вообще по мировым понятиям снят за копейки — так что воспользовались Лешиными советами и смекалкой, и получилось не хуже, чем в Голливуде! Как мы это делали, не расскажу, это наш маленький секрет!
– И много у вас на съемках было таких секретов?
–Очень! И за что я уважаю Лешу и других наших специалистов по эффектам — их картинку очень сложно отличить от натуральной, снятой на пленку по старинке. Спецэффекты в «Рыжике…» не бросаются в глаза, это просто замечательно! Когда зритель задумывается, каким образом они сделаны, нужного впечатления фильм попросту не производит.
– Полностью согласен. К вашей чести, могу сказать, что когда пушистый персонаж по имени Чух садится на руку героини, возникает ощущение, что я вижу не нарисованный на компьютере образ, а перчаточную куклу – мягкую игрушку.
–Нет, это 3D графика, причем, работа двойная по сложности: сначала актерам нужно сыграть свою роль, принимая во внимание виртуальных персонажей со всеми вытекающими, включая мимику и взгляды в сторону воображаемых партнеров, а потом уже приходится непросто художникам и программистам. Что касается Чуха, то главная сложность представляла его шерсть. Каждую шерстинку приходится просчитывать отдельно — во всем мире это считается самой виртуозной частью работы при программировании спецэффектов. «Просчитать» Чуха с помощью компьютеров было непросто, пришлось задействовать большие мощности. Но просчитать — только полдела. Модель еще нужно оживить, придать ей характер. И вот здесь в дело вступает аниматор. Если он посредственный специалист, то и персонаж получится безжизненный, будет вялым и малоинтересным. Не будет заводить публику, как это делает хороший актер. Нам, опять-таки, повезло — на картине работали прекрасные аниматоры. Причем, в Минске не так много аниматоров, которые обладают актерским мастерством, могут играть за своего персонажа. «За» Чуха играл Руслан Сивачев. Мы «ловили» его между Беларусью и Польшей, потому что он очень востребован как профи за границей. И Руслан нас не разочаровал.
Нарисованного персонажа ведь оживляют не с помощью датчиков. Его надо «двигать» на мониторе, добиваясь того, чтобы он был веселый, шебутной, непоседливый.… Чтобы в нем была энергетика живого существа! Так что придал энергию Чуху Руслан, а озвучил его заслуженный артист Республики Беларусь Сергей Журавель. Он, кстати, не был уверен, что его утвердят на роль, и очень удивился, когда узнал, что будет озвучивать Чуха. Зато и выкладывался на озвучании полностью: к концу дубля был весь мокрый. Признавался, что даже не предполагал, насколько энергичным окажется его персонаж — этакий белорусский Карлсон.
К слову, озвучанием каждого персонажа занимаются два человека. Первый записывает черновой звук, для того, чтобы на него могли ориентироваться аниматоры. Второй, основной, работает с уже готовым изображением.
– Судя по вашему рассказу, снимать такое кино куда сложнее, чем традиционное – с одними живыми актерами.
–Конечно! «Рыжик…» вообще самый технически сложный проект на современном «Беларусьфильме». Он намного сложнее, чем тот же «Днепровский рубеж» с его танками и взрывами. У нас графика в основном игровая. Специалистов для нее в Беларуси совсем мало.
– А современная сказка обязательно должна быть наполнена спецэффектами?
–Наверное, есть такие гениальные режиссеры, которые могут обойтись и без компьютеров.… Но со времен моего детства прошло много времени, новое поколение посмотрело множество западных сказок со спецэффектами, привыкло именно к таким фильмам. Хочешь — не хочешь, но нужно ими пользоваться. Бюджет нашей картины, повторюсь, минимальный. Но, в отличие от «Новогодних приключений в июле», уже никто не может сказать, что «Рыжик в Зазеркалье» — это очередной ответ «Гарри Поттеру». Такой цели не ставили — люди мы вменяемые. Мы пошли не по голливудскому пути, рассказали свою собственную сказку. Не строили его на одних эффектах, пытались удивить актерской игрой, оригинальной подачей.
– Современный «Беларусьфильм» позволяет выполнять задумки режиссера? В достаточной ли степени студия оснащена современной техникой?
–Какой–то отдельной аппаратуры типа моушен–контроля или «motion capture», которая позволяет передавать движения актера посредством датчиков рисованному персонажу, у нас до сих пор нет. Выкручиваемся без нее. На «Новогодних приключениях» у нас был персонаж — Огненная женщина, состоящая из языков пламени, которые должны были соответствовать пластике актрисы. Никаких компьютерных датчиков у нас не было, но мы добились практически идентичного результата. Многие вещи у нас придумываются по необходимости и по бедности. В «Рыжике…» у нас есть Песочный человек, тело которого состоит из частиц песка, которые постоянно двигаются. Добиться такого эффекта очень сложно и очень дорого. Мы добились похожего эффекта с помощью совершенно оригинального способа, который придумал член нашей команды. Выглядит наш Песочный человек, может, и не точно, так как голливудские, но ничуть не хуже! Думаю, можно даже запатентовать наш способ — эпизод получился не очень длинным, но запоминающимся.
По сравнению с тем временем, когда мы запускались с «Новогодними приключениями…», «Беларусьфильм» обладает всем необходимым, за исключением вышеописанных отдельных устройств, чтобы производить кино от начала до конца технологической цепочки. Раньше приходилось выполнять определенные работы, например, цветокоррекцию, в Москве, терять драгоценное время, а теперь можно выполнять отдельные процессы параллельно — тут же цветокоррекцию и дополнительное озвучание. С пленки на цифру и обратно фильм теперь можно перегнать в Минске.
Единственное, что нам не удалось сделать, — съемки в крымских пещерах, которые планировались с помощью услуг Ялтинской киностудии. Здесь подвел размер бюджета, а не техника. В итоге снимали в павильоне «Беларусьфильма», что, конечно, гораздо удобнее — всё и все под рукой, но на экране выглядит не так убедительно, как живая природа…